Alvaro Carnicero

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25 Febrero 2006

Estrategias anti-Koolhaas /ECAC contra CCC/ 04: Asepsia.

| Temas:Arquitectura » -Serie: Estrategias anti-Koolhaas / Espacio de Creación Artística de Córdoba/ /Arquitectura /Córdoba /|

(y 04)

Cuando inicié esta serie pensaba en escribir sin un orden preestablecido, aunque si dejando a los ganadores para el final. Sin embargo no sé si por la emoción de escribir sobre un buen proyecto después de varios regulares o malos, o porque no sabía que decir sobre el proyecto de Perrault, dejé a este para el último capítulo.

Quizás frente a las ideas equivocadas o mal desarrolladas podemos dar nuestra opinión, pero ¿qué ocurre frente a lo simple? (que no sencillo), ¿qué ocurre frente a lo insulso? ¿qué poso queda de lo insípido?

No he estado nunca en París, pero creo que no me equivoco demasiado cuando digo que este proyecto es de alguna forma "parisino", las grandes escalas de los espacios abiertos, los ejes viarios, las plazas conectoras de visiones metropolitanas, las geometrías esenciales en el paisaje urbano; todo ello en un claro contexto urbano, y en muchas ocasiones con una muy acertada materialización

Perrault dibujando como si de un trocito de París se tratara, crea una amplia explanada para entrar bajo un velo de apariencia inmaterial, recordatorio casi inevitable de la pirámide de cristal de I.M. Pei para el Louvre. Perrault la llama topos, ya que con 4 planos crea dos topografías, una de acceso y otra de ascenso, desde la cual se puede contemplar... no sabe Perrault el que... Casi desmaterializando su arquitectura, esconde todas las funciones "no artísticas" bajo aquella explanada para presentar un alzado transparente a la vista, bajo la cual nos introducimos para ver un paisaje de piezas bajo rasante.

En planta en un gesto igual de contundente que la intención primera del proyecto, se plantea una diagonal divisoria en formas, funciones y privacidad; geometría ortogonales contra circulares, privado contra público,... esquemático pero no esencial, esquemático sin ver más allá, esquemático hasta llegar al simplismo. ¿De dónde deriva esa simplista operación geométrica? ¿tiene alguna razón de ser en esta parcela, en esta ciudad, en esta cultura?

Será quizás el entrenamiento desarrollado por mis ojos en el pfc, que ya es inquisitorio cuando se trata de analizar la planta de un edificio. Mi proyecto también empezó por uno de esos esquemas con los que normalmente implantamos y comenzamos a desarrollar nuestras ideas. Con el paso del tiempo todo se complejiza y las líneas trazadas por el lápiz sobre una servilleta, no se mantienen como tal pasados a un formato normalizado, hay que estudiar todos aquellos problemas que surgen con el engordamiento del proyecto, porque a mi se me ocurren las siguientes preguntas:
¿Cómo se pueden hacer esos pasillos interminables? ¿cómo esos espacios de 8 horas de trabajo continuadas, iluminados por esas pequeñas aberturas superiores que salpican la plaza de acceso? ¿cómo están sin espacios exteriores? ¿cómo entran grandes piezas expositivas en almacenes subterráneos? ¿cómo se produce la evacuación del museo? ¿cómo puede haber una grandísima sala de exposiciones sin ningún espacio adherido que lo asista como almacén, instalaciones, aseos, cabinas de traducción, iluminación, televisión,...?

Quizás viendo los bordes de este proyecto podamos sacar alguna conclusión, el proyecto se pone a tope con la misma línea de separación con la acera... después la calle... ¿ya está? ¿es qué no ocurre nada? ... es que da la sensación de que hubiera dado igual donde hubiera estado la parcela. Todo ocurre sobre la plaza-entrada, un mundo creado por Perrault, superficies limpias de todo, donde las personas se colocan sobre una superficie esterilizada, pavorosa por el vacío; miremos las superficies de la maqueta, no hay ruido, no hay textura, es aséptico...

Son muchas preguntas las que se van acumulando y restando potencia a la idea creadora, si es que la tuvo alguna vez...

... con el tiempo ya veremos si quedó algún poso...

| Alvaro | 09:04 PM | Comentarios(4) | TrackBack(0) |

9 Febrero 2006

Estrategias anti-Koolhaas /ECAC contra CCC/ 05: Aldea resistente.

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Es el segundo proyecto ganado por el estudio de Nieto y Sobejano en la ciudad de Córdoba, en la primera ocasión concursaron para el Museo y Sede Institucional de Madinat Al Zahra, a las afueras de la ciudad. Al leer la descripción que hacen del proyecto da la impresión, acertada, de que son muchas las intenciones que se repiten entre este museo y el Espacio de Creación Artística Contemporánea de Córdoba (ECAC).

En el primero, el edificio resuelve prácticamente de una forma definitiva una vieja dotación que el yacimiento arqueológico de Medina Azahara (como es conocida por los cordobeses) necesitaba, un museo que reuniera las piezas arqueológicas de este importante bien cultural y que además sirviera de acertada "puerta de entrada" a la ciudad palatina de la época omeya.
El proyecto da lugar a un edificio introvertido, enterrado, como si hubiera sido encontrado por la labor de un arqueólogo, todo ello derivado del respeto hacia el paisaje, extensa llanura al pie de la sierra y relativamente cerca de la antigua ciudad palatina.
El edificio se articula con tres patios fundamentales a los que dan los espacios más importantes de desarrollo del programa, patios conceptualmente caracterizados: patio azul /estanque/, patio verde /vegetación/, patio dorado /atauriques/; todo ellos conducirán al visitante por el edificio.
Es curioso el lenguaje con el que explican su proyecto: "muros encontrados, restos, desbubrimos pavimentos, restauraremos..." es un método de explicación del proyecto porque nada en realidad se encuentra, ni se descubre... Nieto y Sobejano "hacen de arqueólogos" de principio a fin.

"...aparecido en el paisaje silenciosamente..."

Aldea Resistente:
Este podría ser la introducción y casi resolución del ECAC, ya que el proyecto del nuevo concurso, en plena ciudad, se ve resuelto con elementos o intenciones que bien se parecen a su "hermano": concatenación de espacios fundamentales del edificio a modo de racimo, articulándose alrededor de patios adheridos a ese racimo, todos con una geometría que aunque dista mucho de la malla ortogonal del Museo de Madinat Al Zahra, si conservan esencias de esa misma idea: recorridos através de patios o, en este caso, junto a patios.
"Enlatando" ese racimo, espacios con tamaños y vocación geométrica más convencionales: instalaciones, "funciones sucias" y una sala corredor, recorrido alternativo del edificio, a un lado; y del otro salas de trabajo para artístas, introducción en el programa de este concurso, que le da un fuerte de caracter vivo al museo y que me resuelta muy agradable y acertado. Todo conforma o es conformado por un sencillo esquema funcional de espacios servidos y servidores, y niveles de privacidad y relación, que me recuerdan a crujías de diferentes funciones que podríamos observar en muchos viejos edificios de nuestras ciudades (al menos aquí en Andalucía). Esquemas organizativos, que bien pudieran ser envidia de otros estudios de arquitectura; y que no me provocan las extrañas visiones de plantas de otros proyectos y que ya hemos repasado y repasaremos.

La estrategia planteada en el primer edificio, como ya se ha dicho, deriva de la intención de casi no aparecer en el paisaje, se podría decir sin ningún problema que es un edificio sin fachadas. En el segundo proyecto, el edificio se vuelca casi en su totalidad hacia su interior, aquellos patios que ya se han mencionado, lugares de máximo interés espacial junto con las salas expositivas, donde las secciones se vuelve casi tan, o más protagonistas, que sus difíciles plantas, derivadas de geometrías complejas, llamadas según tengo entendido, Teselas de Penrose. Aquellas secciones son una contínua búsqueda de intersecciones geométricas de planos oblícuos entre sí, exploradores de luz y oscuridad, quizás reminiscencias invertidas de aquellas "linternas" y cúpulas de la Mezquita, ya utilizadas con mal resultado por Moneo en el concurso del CCC.

En este proyecto, no existe apriori ese mismo "problema" del paisaje, nos encontramos en un contexto urbano: margen del río, frente a edificios de viviendas, y lo que puede ser "peor", junto al nuevo Centro de Congresos de Córdoba, de Rem Koolhaas. Sin embargo el proyecto en una actitud de ensimismamiento se vuelve claramente hacia su interior espacial, incluso las fachadas que presenta son prácticamente opacas, solamente con minúsculas perforaciones y en un punto muy especial, la entrada, una rotura de la fachada del río, mirando en la dirección contraria a la que encontraría el CCC. He leído en una entrevista a los autores, que la fachada que da la calle, la de los talleres de artistas, podrían expresar através de imágenes en vivo, las obras y trabajos que se producen en el interior. De modo que la interpretación de la fachada siempre es desde dentro hacia afuera. Mención aparte y de agraceder es la intencionalidad del proyecto frente al río, verdaderamente es el único de los proyectos que plantea fachada; una labor difícil en una zona en la que trama urbana aún es difusa, pero que debe ser ya contemplada, debido a que es zona de expansión de la ciudad.

La colocación de la pieza se hace de una forma ordenada, centrada en la parcela de concurso, pero más volcada hacia la margen del río, dejando una explanada de presentación y respiro del edificio, frente a los más altos futuros edificios de viviendas, y el aún más alto Centro de Congresos. Repasando imágenes y maquetas reparo en la poca definición y a veces ausencia de dibujo del contexto urbano, la verdad es que no extraña cuando el proyecto de lo que trata es de intimismo.

//Extramuros, en la explanada, Nieto y Sobejano no presentan batalla, construyen su aldea resistente y de resistencia, son pequeños, son diferentes, pero existen y perduran//

| Alvaro | 03:36 PM | Comentarios(2) | TrackBack(0) |

2 Febrero 2006

Estrategias anti-Koolhaas /ECAC contra CCC/ 03: El submarino.

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La estrategia del Submarino:

Coop Himmelblau, actúa sin complejos, ni sentimentalismos, no les asusta la muralla, es indudable que se ha proyectado desde el conocimiento de que allí estará el CCC, pero no les coarta, no se han dejado asustar, tampoco escapar, aunque si saben que en un enfrentamiento directo con Koolhaas no saldrían bien parados. Por lo tanto prefieren acorazarse y mantener las distancias, y desde una planta enterrada con una fuerte relacion visual y formal con el río, plantear un fuerte cuerpo, estructura papirofléxica de planos opacos que envuelve un periscopio; entre los plieges de los planos, comunicaciones; entre envoltura y periscopio, salas expositivas; en el periscopio, luz.

Es difícil de entender el proyecto del estudio austriaco con las plantas, desde el inicio los croquis en sección explican la concepción de la propuesta; como protagonista ese periscopio, o linterna, como lo denominan ellos, un espacio tubular retorcido en sí mismo que como columna vertebral del edificio comunica visual y lumínicamente el edificio, referencia obligada del patio andaluz. Esta linterna atraviesa forjados contenedores de funciones expositivas, de reunión o trabajo. Toma luz superiormente, derramándola a medida que atraviesa esos forjados, los laterales del edificio son totalmente opacos, interesantes intersecciones de planos que conforma un objeto muy tensionado tridimensionalmente.

Espacialmente creo que es uno de los dos proyectos más interesantes, el negativo que se produce entre la presencia de la linterna y los planos de fachada, provocan inesperados espacios expositivos y de trabajo, que dinámicamente se concatenan verticalmente, partiendo desde el acceso y más abajo, desde la planta sótano, lugar de relación con el río, y caracterizado fuertemente por la presencia de una importante plataforma o visera. Interesantes también los espacios entre esos planos de fachada, lugar acondicionado para las comunicaciones verticales, unicos puntos desde los cuales se pueden tener visiones del exterior a diferentes alturas. El periscopio culmina, como no, en una planta mirador, desde la cual se supera la cota de la muralla, obteniéndose una visión completa de la ciudad.

Es un muy buen compuesto discurso arquitectónico, pero lamentáblemente basado en unos supuestos de partida que están gravemente equivocados. Seguramente en Austria tenga un más que agradable fresco verano, pero en Córdoba orientar un hueco tan importante hacia un perfecto sur solar veraniego tiene unos calurosos efectos. Los croquis iniciales de trabajo plantean como la linterna se gira y orienta para que quede alineada al sol del mediodía de verano, de modo que penetre todo lo posible atravesando el edificio. Sin embargo en invierno ocurre todo lo contrario, el sol entra por un mínima parte de esta linterna, pretendiendo los arquitectos que la luz rebote contínuamente por las paredes de esta linterna, hasta llegar a la parte baja del edificio.

//El submarino austriaco remonta el río, se sitúa en posición de ataque, emerge su periscopio, no ve la muralla enemiga se ha deslumbrado por el sol...

...tocado y hundido.//

| Alvaro | 03:57 PM | Comentarios(0) | TrackBack(0) |

Estrategias anti-Koolhaas /ECAC contra CCC/ 02: El camaleón.

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La estrategia del Camaleón:

Es la segunda vez, que yo conozca, que Zaha Hadid actúa en Córdoba, y da la casualidad de que las dos veces han sido en la misma parcela. Interesante es comparar los dos proyectos presentados. En la primera ocasión Zaha competía por ganar el CCC, levemente recuerdo que planteaba dos fuertes cuerpos que intentaban "aerodinamizarse" con bandejas y superficies topográficas; los cuerpos se unían con una impresionante estructura-cubierta que se curvaba y retorcía en el espacio sobrante entre las dos piezas, dejando bajo ella un espacio público. La maqueta del edificio se presentaba como dos fuertes rocas luminosas entre topografías de funciones secundarias, su presencia era imponente, no se dejaba amedentrar por nada en la ciudad... una montaña horadada, junto a un río.

La muralla de Koolhaas ha cambiado radicalmente la topología del lugar, ha creado un "delante" y un "detrás", el ECAC está detrás, y a Zaha eso no le gusta. Necesita algo con lo que volver a colonizar el territorio, pero esta vez no puede ser estático; frente a la muralla, lo dinámico; frente a lo concret(o), lo mimético.

Desde el mundo de la forma, más cercano a la escultura que a la arquitectura, el "camaleón" de Zaha, posado sobre un perfecto plano de verde homogéneo, intenta moverse, gira su cabeza, se des-mimetiza e intenta huir hacia el río, no le importa que mira, no le importa que deja atrás, sólo quiere escapar.

Los planos realizados por el estudio de esta arquitecta nunca se han caracterizado por su claridad, creo que eso no es un descubrimiento, sin embargo en esta ocasión Hadid se ha superado. Nacido de intenciones escultóricas más que arquitectónicas, los "intestinos" de este edificio, llenos de las funciones necesarias, diseccionan y cortan como cuchillo de carnicero el interior del cuerpo. Los espacios provocan irregularidades sobrantes, y siguiendo con la metáfora del carnicero, se convierten en grasas y nervios que Hadid no puede separar y resolver correctamente.

Pero si las plantas, no son el plato fuerte de Zaha Hadid, las estructuras no lo son menos; este camaleón por decirlo de alguna forma, es invertebrado, ridículamente invertebrado, y no es que importe mucho en un concurso con estas características, pero lo que no se puede hacer es tomarle el pelo a un jurado con más de un arquitecto... esos vuelos, esos "forjaditos", esos interiores de vigas alabeadas, esas escaleritas esperando el juicio final de la CPI...

Zaha Hadid sería una buena escultora...

//-Toc, toc...
-¿Quién es?
-El camaleón.
-Cierra la muralla...//

| Alvaro | 12:34 AM | Comentarios(2) | TrackBack(0) |

31 Enero 2006

Estrategias anti-Koolhaas /ECAC contra CCC/ 01: El armadillo.

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Interesante la visita a la Delegación de Cultura de Córdoba, donde se haya la exposición de los proyectos concursantes al Espacio de Creación Artística Contemporánea de Córdoba (ECAC), un nuevo museo situado en Miraflores, al pie de lo que será el enorme CCC, el Centro de Congresos de Córdoba, de Rem Koolhaas.

Largo momento de estudio de los proyectos y de crítica arquitectónica siempre girando alrededor del planteamiento del edificio ante la difícil, o fácil para otros, convivencia con un edificio que se ha convertido en muralla.

La estrategia del Armadillo:

El planteamiento de Cruz y Ortiz está claramente influenciado por la fuerte presencia del CCC, de modo que toman una estrategia de "armadillo", planteando un edificio encerrado en sí mismo, con aspecto de atalaya hacia el exterior. Se organiza en dos plantas elevadas sobre el terreno, liberando una cota arqueológica con algunos restos de arrabales encontrados. Las salas expositivas excéntricas forman esas atalayas, que solamente abren hacia el interior, un amplio espacio central con un patio que perfora verticalmente el edificio.
En tres de los lados del cuadrado regular del espacio expositivo principal las salas se colocan de igual forma, el exterior se deshecha e incluso se vuelve poco importante, presentando grises fachadas opacas. Sin embargo el edificio se deforma y complejiza en en el lado que más cercano está al edificio de Koolhas, las piezas que en principio eran regulares, ahora se estiran y giran realizando gestos formales que responden a geometrías circundantes de las vías de circulación y también a otras propias, que en algún caso provocan dudas.

En una ocasión leí que los edificios de Cruz y Ortiz tienen un fuerte interés formal, es decir, una búsqueda concienzuda de la geometría de y características de los espacios creados, ya sea en planta o en sección; no hace falta nada más que mirar alguno de sus magníficos edificios. Sin embargo en esta ocasión sus plantas se han vuelto monótonas, hacia el exterior los entrantes y salientes espaciales hacia la calle, provocados por aquellas "atalayas", no convencen del todo, y en sus imágenes provocan verdaderas dudas. Mientras tanto las piezas más grandes nacen y terminan de componer la planta, también se dividen en niveles, contenedores protagonistas, de funciones que en algún caso no lo merecen.

Me dá la sensación de que el edificio, es la transcripción o adaptación de un croquis o esquema organizativo de espacios servidores y servidos, lo cual a priori no es malo, pero no tiene también un proceso de adaptación al medio que toda "idea" necesita, y por lo cual el edificio tiene continuos momentos de dudas que se repiten en el estudio de cada uno de los planos e imágenes.
En sección el edificio realmente defrauda, una de ellas es una simple superposición de forjados, nada a lo que estoy acostumbrado con los interesantes cortes que tienen algunos de sus edificios.
Pero la parte peor llega con la sección por el patio y el gran espacio interior. La celosía superior del edificio está formada por una potente estructura de vigas de gran canto, provocadas por la luz entre apoyos, en las atalayas precisamente. Por lo tanto, esta celosía, está formada por huecos perfectamente verticales, lo cual es un error climatológico para los espacios interiores.
Hace poco a un compañero del PFC se le criticó el proyecto por crear una estructura similar, ya que la inclinación del sol en los meses de verano provocaría una fuerte insolación del espacio interior, además de que convertía en dificilmente controlable la iluminación en un espacio expositivo.

//Frente a la muralla, el armadillo se agazapa, lo mira de reojo... se siente incómodo...//

| Alvaro | 11:44 PM | Comentarios(0) | TrackBack(0) |